前言

　　司徒立（中国美术学院特聘教授、博士生导师）

　　那天，韩宇光邀请我到他的画室看画。我从未见过如此干净整齐的画室，一尘不染，整整有序。他把几幅画摆开后就离开了，让我独自看画。几幅都是静物画，一份宁静自他的画中流淌出来，带着一种独特的温情细碎的色调。看他的静物画，令我感觉自己像一块扔进水中的方糖，悠然融化。

　　一份纯净，一份寂静，我以为最能概括韩宇光的静物画特质。记得孙周兴教授曾经把德国艺术史学家温克尔曼（1717—1768）崇尚的古希腊艺术精神“高贵的单纯与静穆的伟大”的句子略做调整，把其中的形容词名词化，遂成了“单纯的高贵与伟大的静穆”。这也可以用它们来形容韩宇光静物画的境界。

　　静之物，物之静，其实对于一个静物画家来说，更多时候遭遇到的是无声、顽固、封闭的物的神秘世界。海德格尔对此曾如是说：“朴实无华的物最顽强地躲避思”。物之物性极难道说，可说的情形极为希罕。因此说画静物画似易实难。画家如何穿越本性顽固之物，让沉默无声的物的世界说其不可说；如何揭开封闭的物的世界，见其不可见，这谈何容易。无论如何，这是静物画家的能事。

　　历代静物画家如何表现静物？远的不说，现代法国画家德朗曾在他的《物画论》中谈过由物而画，他认为对着原物创作是所有创造者的基础，无论是乔托，还是富凯、格雷科，还是德拉克罗瓦，籍着他们的感觉创造出来的形式，都是非故意的，却决定了作品的调和与平衡。在这里可能存在一条无程序的法则，一条遗失的法则。因此，德朗的一句名言是：寻找遗失的秘密。正如他所说：“当我描绘时，必需内在深刻地渗入事物的内在生命，委身于与事物存在的相互依存与交织之中”。这样与物的神秘诗意，是他的静物画所关注的。德朗晚年画的静物画超常地大尺寸，小物品，大空间，给人一种空旷感。加上背景幽暗如夜空，画中的玻璃器皿几道强烈的反光闪电般划过，几只水果像一团光在幽冥中闪烁，这是如何的存在！德朗颇带总结意味地说过：“绘画唯一的质料就是光”。这是如何的光，庄子说的惑疑之耀？还是照亮一切存在之物的人的生存之光？

　　另一位专画静物画的现代意大利画家莫兰迪，一辈子反反复复画的只是有限的几只瓶瓶罐罐。莫兰迪为什么要描绘这些物呢？画家对这些物何所思？直至那一天在莫兰迪回顾展中整体地观看了他的大部分作品，我才似乎明白为什么，就像一堆没有多大区别的石子，互相磕踫中发出幽微的声音，莫兰迪则从中倾听同一与差异的真理性的气息。

　　韩宇光的静物画虽无德朗和莫兰迪那样的形而上学的存在论气质，但他更多地关注画面的形式与结构，而这一切都融入了一种非常特殊的材质肌理之中，最终呈现出上述的纯粹与静谧。归根曰静，韩宇光的静物画终究触及物的本质。

　　（注：作者系法兰西共和国艺术与文学骑士勋位获得者）

2102年10月31日杭州五云山中