2019年11月23日下午，由光达美术馆、中国美术学院艺术现象学研究所主办的“物色尽（Explicitness & Implicitness）—— 韩宇光绘画作品展”在欢乐轻松的氛围中在杭州光达美术馆开幕，本次展览是艺术家于2013年在中国美术学院美术馆举办个展后的又一次集中呈现，此次展览艺术家带来其最新力作二十余幅。

浙江省文联党组成员张赛飞女士、中国美术学院原付院长、博士生导师宋建明教授、中国美术学院艺术现象学研究所所长、博士生导师司徒立教授、绘画艺术学院院长何宏舟教授、博士生导师井士剑教授、蔡枫教授、公共艺术学院博士生导师、翟庆喜教授、艺术管理和教育学院副院长单增教授、中国美术学院美术馆副馆长余旭鸿教授、原中国美术学院美术馆馆长杨劲松教授和中国美术学院教授、副教授许群、矫健、吴杉、蒋良、陈焰、兰友利、郭建濂、吴碧波、徐新红等，以及上海师大美术学院侯伟教授、同济大学工业与产业研究院副院长张巍教授、浙江工商大学副教授、著名艺术评论家闻松先生、浙江工业大学艺术社交学院副教授杜宝印先生、艺术评论家李静方先生、沃夫冈·克那普先生（德国）、知名艺术家法比欧·皮斯科帕先生（意大利）、韩绍光、李峰、邱涛、吴炜栋、崔敏、徐健、张明楼等和来自各界的好朋友百余人参加了开幕活动。

在简短的开幕仪式后，观众们对韩宇光的作品进行了仔细的品评，与会艺术家、专家学者在轻松友好的气氛中对艺术家的近作给予充分的肯定和高度的评价，尤其对他的水彩系列作品《光与影》评价尤高。此次展览分两部分，除二楼的主展厅外，一楼展厅展出了韩宇光最新的数码速写作品。

此次展名“物色尽”，用心独到，极富韵味。此三字语出《文心雕龙》“物色尽而情有余者，晓会通也”句，取半有意犹未尽之趣，甚具文人风雅。而英文展名“Explicitness & Implicitness”，意为“显性与隐性”，可视为对中文的深度阐释，具备不同语境下的雅达之境。

正如中国美院博士洪娜所言：“相较他人对画面本身的留恋，韩宇光的思虑无疑更深远。其对物象执着推绎，期翼以个性视点消解时间带来的感性之变，内心“几何构成与色彩”的投射与画面“肌理的匠心”相得益彰并互相生发，用色更绝，“画面颜料呈颗粒状排列，底层高纯度的色彩，常常冲破面纱一样盖住它的灰色，上升到画面表层，进入观众视线。上下两个色层并非通过互相搅拌来混合，而是一种互不相关的并置关系，是利用人的视错觉的一种色混合方式，画面由此摒弃反光但保持了色彩本身的微妙闪烁。”

艺术家韩宇光接受记者采访时说道：“我画画不是为了再现，而是一种实验，是希望对材质、色彩、对象的理解更深入一点，但这需要长时间的探索。我投入在画面上的实验时间别人或许感觉不到，行家能看出一点。实际上，我已抛开对媒介的迷恋，不再利用媒介去造成某种效果。如同拌沙拉，我想呈现的是原料本身的味道，而不是使用大量作料提味，结果反而淹没了原材料本身的味道。我更多的是希望做减法而不是加法。油画材料本身是油性的，但对象不可能都是油质的，我想把油性的东西、发亮的成分减弱，这很难很矛盾。中国南方的地域环境、气候环境某种程度上也限制了人们对色彩的感知，我想象地尝试用主观色彩来弥补。”

他的画太独特了，极易一见钟情。只需稍作停留，画上有趣的“肌理”便能牢牢吸引观者向内看，毫缕斑驳的颜色下，情感如隐藏颇深的断案元素般间隙频闪，如此这般，观者便驻足良久，互相间的关系就此再造。

这便是韩宇光的画。动静齐观间，万物忽现。

据悉展览将持续至2020年2月8日。